结束了白天在剧团的排练，汕尾市海丰县白字戏艺术传承中心演员余海平匆忙赶回家中盈丰配资，这里还有另一场演出等着他。吃过晚饭，他熟练地在房间支起直播设备，戴上耳麦，开启了与戏迷的云互动。《同窗记》《八仙拜寿》《仙姬送子》等经典曲目在他的直播间轮番上演，有在外地工作的汕尾人留言：“‘啊咿嗳’的乡音太亲切了，仿佛回到了小时候在村口看戏的日子。”
在旁人眼里，今年40多岁的余海平是一位与时俱进的能人：微信公众号兴起时，他曾运营过“10万+”的文章；进入短视频时代，他又玩起了直播、拍剪视频，热衷于在不同的平台推广白字戏。过去的两个月，他直播了十来场，高峰期一场有几千人观看。
余海平已经发布700多个作品。
自媒体的兴起，让基层演员在更大的舞台“被看见”，也开辟了文艺院团的经营新赛道。6月30日，海丰县白字戏艺术传承中心等19家广东各级文艺院团正式签约加入“艺播计划—抖音直播院团专项”，探索与平台合作，勇闯线上舞台。近年来，广东文艺院团在线上推广方面进行了哪些有益探索，又普遍面临着怎样的难点？如何更好地利用线上平台助力文艺作品“破圈”？记者就此展开观察。
直播+短视频
稀有剧种增添新“玩法”
白字戏是广东省汕尾市海丰县地方传统戏剧，属于汕尾市三大稀有剧种之一，在当地广受欢迎，但省外演出机会较少。大约从2020年起，海丰县白字戏艺术传承中心的演员们尝试把戏台“搬进”直播间，余海平便是其中之一。凭着常年下乡演出积累的人气，余海平的直播间吸引了一批忠实粉丝。
余海平发现，家喻户晓的传统白字曲片段，配合清晰音频或现场视频，往往能触动观众的情怀，带来不错的播放量与互动率。“自媒体最直接的价值是曝光与反馈。算法将戏曲内容精准推给潜在受众，观众也会留言点歌、分享观演体验，帮我们锁定观众期待。”余海平告诉记者盈丰配资，随着线上“声量”的提升，剧团也陆续接到多地文化机构和校园的演出邀请，还有深圳商家发来商演邀请，拓宽了剧团的演出版图。
直播带来的打赏也补贴了剧团和演员的收入。据海丰县白字戏艺术传承中心主任、白字戏国家级非遗传承人吴佩锦介绍，2024年，剧团线上直播300多场演出，吸引上百万省内外网友观看。“高峰时候，有些演员一个月甚至能拿到上万元的打赏收入。”
除了玩直播，创作短视频也是主流玩法之一。海丰县西秦戏艺术传承中心负责人、“90后”演员陈嘉明从2017年底开始玩自媒体，令他没想到的是，第一条视频——一个戏曲变装秀，就一下收获了300多万的浏览量。
陈嘉明（右）在拍摄短视频
“这给了我很大的信心，还有许多人在评论区留言，鼓励学戏曲的年轻人。”此后，陈嘉明开始尝试拍不同风格的作品，例如台前幕后或者个人生活vlog，也会跟风玩一些热点话题，比如“跟着哪吒跳舞”等。目前，他已发布了300多个作品，收获了6万多粉丝。
陈嘉明认为，在短视频平台，最重要的是用最惊艳、简短的戏曲镜头，快速地抓住受众。“我不会上传一出戏或是很长的表演片段，短视频前5秒必须抓住人们的眼球。这是一张‘入场券’，通过这样的方式把年轻人吸引过来之后，再慢慢让他们了解戏曲的文化底蕴。”
自媒体也给他带来了不少意外之喜。“演出的机会多了盈丰配资，参与跨界交流的机会也多了。许多人知道了广东有西秦戏这一稀有剧种，也知道了西秦戏还有这么一位年轻人在传承、推广。”陈嘉明言语间颇为自豪。
种种迹象表明，线上平台正成为包括稀有剧种在内的传统戏曲的“第二舞台”。据抖音2024年6月发布的《2024非遗数据报告》显示，2023年6月至2024年6月，该平台上有871场稀有剧种直播，累计吸引498万网友观看，平均每场直播观看人次近6000人。而据《2024快手非遗生态报告》，截至2024年6月，国家级非遗项目中，传统戏剧类项目在快手平台的覆盖率达到了97.4%，粉丝过万的戏曲剧团账号有将近300个，这些非遗创作者过去一年的直播收看量总计超过了370亿次。
中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕认为，直播、短视频创作等线上玩法，正让传统演艺行业从单一的线下渠道向“线下+线上”双线传播模式转变。线上平台拉近了观众和演员之间的距离，加深了年轻人对传统文化的了解，同时也为文艺院团拓宽了收入渠道，增加了“新票房”，激发院团持续创新。
矩阵运营+细节捕捉
文艺院团“破圈”有妙招
广州市文艺评论家协会主席罗丽观察发现，目前，大部分广东文艺院团不仅有院团官方账号，还鼓励演员开设个人账号，形成账号矩阵，多角度宣传推广作品。通过评论区回复、弹幕互动、举办线上活动等方式，与观众互动，增强粉丝黏性，了解观众的需求和反馈，以便更好地改进作品。
以广州歌舞剧院为例，除了院团官方账号外，许多演员和运营人员都建立了自媒体账号进行全方位的展示，及时查收市场反馈并进行运营调整。其中，首席舞蹈演员依力凡拥有全平台粉丝7万多，他不仅通过自媒体分享剧目演出感受，还会发布生活、随舞小片段，让观众了解演员舞台之外的风采。
一个文艺作品能否“出圈”，除了作品本身质素之外，线上宣推也至关重要。能否在线上平台“戳中”大多数的观众，是作品推广的关键。
去年底，广州歌舞剧院重磅推出岭南题材舞剧《英歌》，在社交平台上掀起“英歌热潮”。在《英歌》剧组官方视频号上，点赞量最高的是一条“麒麟谢幕”的视频。短短16秒的视频，披露了剧中麒麟舞的幕后花絮：演员会根据不同场景，为趴着的“麒麟”设计平稳或激烈的呼吸动作。该视频赢得超过5万点赞，许多观众大呼“震撼”“连呼吸都不放过”。
该剧总编导钱鑫坦言，团队在整个舞剧中融入了很多巧思，麒麟舞只是其中之一。“我们确实没想到，‘爆’的是麒麟。网友和观众的喜好，是一个不可控且神奇的事情。”
舞剧《英歌》的官方账号上，麒麟谢幕的视频获得超5万点赞
广州歌舞剧院相关负责人认为，短视频为剧目提供了全新的传播样式。线上发布的视频，通过捕捉、放大演出中的细节，浓缩作品精华，吸引“路人粉”的关注，并转化为剧目粉丝，进而吸引其走进剧场欣赏作品。据悉，#舞剧英歌#相关话题播放量三个月内破亿，“麒麟谢幕”更是火爆出圈，单条视频最高播放量超2000万。
尽管这些探索初见成效，但文艺院团的线上破局之路仍面临多重挑战，首要难题就是专业运营团队的缺位。全国政协委员、中国广播艺术团团长刘学俊指出，国家艺术院团受人员编制和经费的制约，普遍缺乏专业新媒体运营团队支撑，导致线上直播效果和影响力不足。吴佩锦坦言，以海丰县白字戏艺术传承中心为例，线上宣推主要是演员自发行为，因人力资源的制约，难以从剧团层面形成合力。
此外，是否能针对小屏设计独特的内容和互动，也将直接影响线上推广的效果。对此，抖音在“艺播计划—抖音直播院团专项”活动中，组织专家对广东文艺团体进行了直播技巧的培训和分享。潘燕认为，当下演员的自我锤炼不应该只适配线下演出，更需适应线上传播。“直播不是简单地把线下表演搬到线上，而是应该打造一条线上演出内容生产线，为线上舞台生产优质内容产品。”
罗丽则建议，院团可以与平台进行深度合作，一方面利用平台提供的流量资源和扶持政策推广作品，还可以与其他院团、演员跨界联动，扩大影响力。此外，除了直播打赏、线下演出引流外，还可尝试线上票务销售，与文旅部门合作，结合地方旅游资源，推出文旅项目，实现文旅融合发展。
南方+记者 徐子茗 张思毅
图片由受访者提供盈丰配资
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